Nick Mccarthy y la música folklórica peruana

Con el inicio de conciertos en Latinoamérica y la presencia de Franz Ferdinand ya en suelo Sudamericano, las reacciones y notas por parte de la prensa no dejan de publicarse.

El Perú y sus medios no son ajenos a dicho fenómeno. El diario "El Comercio" de Perú (el más importante de este país y donde nos dieron una nota el domingo pasado), ha publicado una entrevista que le hacen al gran Nick Mccarthy.

En la nota hace mención a que una chica peruana alguna vez le enseñó español (???), que conoce nuestra música folklórica, que cuando estuvieron por Brazil del 2006 lo llevaron a un restuarante Peruano (!!!) y que conoce el Pisco Sour. Finalmente añade que el show será intenso y poderoso.

Ahora a nosotros como público sólo nos queda responder de la mejor manera: gran recibimiento, gran concierto, gran respuesta.

La nota es de José Purga y la pueden encontrar en: http://elcomercio.pe/noticia/446400/guitarrista-franz-ferdinand-adelanto-que-aspecto-visual-concierto-lima-poderoso

Guitarrista de Franz Ferdinand: "Me gusta mucho la música folclórica del Perú. La usaría para una grabación"

Nick Mccarthy habló con El Comercio sobre la visión estética y musical de la poderosa banda escocesa, y adelantó que el aspecto visual de su concierto del 30 de marzo será “poderoso”.

Como calentando motores, en exclusiva desde Alemania, el tecladista y guitarrista de la banda Nick McCarthy se animó a dialogar con El Comercio lanzando una curiosa invitación: “Una chica peruana me enseñó español hace tiempo y por ella sé sobre el algodón y las grandes montañas del Perú. Me gusta mucho también su música folclórica y no tendría problema en usarla en una de nuestras grabaciones a futuro. Quizá alguien podrá enseñármela en algún show clandestino en Lima. Sería genial”.

- Ahora, más gente joven conoce a Franz Ferdinand por el nombre de la banda que por el archiduque austríaco cuyo asesinato desencadenó la Primera Guerra Mundial. ¿Cómo se siente ser más popular para ellos que esta figura elemental de la Historia?

- ¡Ferdinand cambió el mundo, nosotros no! (ríe). Es gracioso cuando pones nuestro nombre en Google y sale primero la banda en vez de él. Nuestro sueño es también cambiar el mundo, pero no como lo cambió él, por Dios no, sino con nuestra música.

- De alguna manera son como los Black Hand (Mano Negra: sociedad secreta eslava que asesinó al archiduque Francisco Fernando): han querido sepultar su popularidad.

- Lo gracioso es que hemos hecho algunos shows secretos como los Black Hands. De alguna manera, como ellos, nos sentimos impulsados por la fuerza “under” que se autodefine. Si eres el rey, tienes a todos mirándote y criticándote; en cambio, nosotros queremos pelear contra la música que suena en las radios y hacer algo diferente. Lo extraño es que ahora lo “indie” está también en el “mainstream”.

- ¿De alguna manera es su objetivo llevar la música más independiente al “mainstream”, como ha sucedido con el “post punk revival” de The Killers y The Bravery?

- No es a propósito. Simplemente nos gusta tocar la música que tocamos. Tenemos la suerte de que nuestras canciones hayan llegado al “top ten”. Es emocionante hacer eso porque normalmente la gente no escucha música subversiva e intransigente. Se trata de empujar un poco los límites de lo esperado y proyectar una forma de pensar distinta.

- Igual no caen en el esnobismo musical. Son muy naturales.

- Exacto. Nos gusta la música directa y que haga a la gente voltear la cabeza. Debe tener ese impacto inmediato que la hace pura y excelente. Si la escuchas varias veces, vas encontrando más capas y más profundidad. He oído a los Beatles mil veces: tienen esa profundidad y al mismo tiempo el golpe directo de emoción. Es lo mismo con nuestro nombre: Franz Ferdinand suena bien, pero también tiene un trasfondo histórico muy fuerte.

- Durante la grabación de su último álbum “Tonight: Franz Ferdinand” con el productor Dan Carey, ¿ese impulso experimental también los dominó? Sé que usaron sintetizadores rusos Polyvox de los años 80 y que se apoyaron más en el “dancehall” jamaiquino.

- Nos preparamos muy bien, descansamos una semana y luego lo grabamos todo de golpe. En una parte del proceso escribimos y grabamos algunas canciones en el viejo auditorio de Govan (distrito escocés). Fue genial. Creo que, tal como cuando tocamos en vivo, hemos tratado de no pensar en absoluto. Queremos ser una banda de rock. Es lo esencial.

- ¿Cómo será el repertorio aquí en Lima? ¿Han planeado quizá hacer el “cover” de “Womanizer” de Britney Spears?

- (Ríe a carcajadas) Solo la tocamos una vez, pero quién sabe. Nos vamos a centrar en las canciones de nuestros tres discos. Cuando tocamos, no es nuestra intención promocionar ningún álbum, sino que la gente la pase bien y se divierta. Queremos un buen concierto. Es probable que toquemos también algunos “covers”, entre ellos, uno de LCD Soundsystem (“All My Friends”).

- ¿Por qué la banda tiene esa fijación con la estética del constructivismo ruso? Les fascina el trabajo de Rodchenko.

- Es similar a lo que nos gusta hacer como banda: nada de pomposidad, nada de orquestas. Somos restrictivos. Eso es lo que nos atrae de los constructivistas rusos: tenían una paleta cromática limitada y hacían un arte muy minimalista. Esto, sumado a que somos de Escocia, donde el socialismo es muy fuerte, explica mucho.

- ¿Y ustedes son apolíticos?

- No, para nada. Tenemos un mensaje, como muchas bandas que me gustan, pero que trasciende a que seamos de izquierda o derecha. Además, no nos gusta escuchar a bandas sermonear ideas políticas al público. ¡Creo que por eso no lo hacemos! (Ríe)

- ¿Quién ve el aspecto visual de la banda? Son muy conscientes de esto en el vestuario y en sus referencias a las artes plásticas. No está dibujado al azar.

- Lo hacemos todo. Alex (Kapranos) y Bob (Hardy) —vocalista y bajista de la banda, respectivamente— usualmente diseñan las portadas. Cuando estamos de gira, usualmente Paul (Thomson) y yo nos encargamos de los videos y del aspecto visual del concierto. En Lima, de todas maneras verán algo de videoarte y un arsenal de imágenes. Creo que se ve muy bien y poderoso.

- En su página web han dicho que en Brasil la pasaron increíble tomando caipirinhas y hablando con la gente. ¿Esperan pasarla igual de bien por acá?

- Definitivamente. Es más, cuando estuvimos por allá, los brasileños nos llevaron a un restaurante peruano. Ahí tomamos pisco sour. Fue una mezcla algo rara con las caipirinhas.

- “Alex Kapranos”: http://elcomercio.pe/noticia/413963/cantante-franz-ferdinand-quiere-probar-nuestra-cocina es crítico gastronómico. ¿Sabe si va a escribir algo sobre nuestra comida?

Él nunca pensó que se convertiría en crítico: solo quería ser un músico que habla de comida. Por eso lo ha dejado. Igual, probaremos su comida de todas maneras.

Entrevista a Paul Thomson.

Encontramos una entrevista que le hacen a Paul Thomson, realizada por Página 12 de Argentina, con motivo a la presentación que tendrán en ese país el 12 de Marzo.

Paul Thomson, único miembro originario de Escocia, ha sido el coreógrafo en muchos de los videos del grupo y también diseñó el arte de los primeros discos. Considerado el más activo de la banda y el que está siempre en búsqueda del cambio.

Los dejamos con la nota, la cual pueden ver en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4590-2010-03-11.html

UN ARCHIDUQUE AUSTROHUNGARO INVADE BUENOS AIRES

“En Franz Ferdinand nunca hubo reglas”

El escocés Paul Thompson es la mente detrás del concepto estético de Franz Ferdinand, junto con el cantante Alex Kapranos. De hecho diseñó las tapas de los primeros discos. Además de montar sus propios DJ sets, en el pasado estudió arte, fue modelo de desnudos e hizo de coreógrafo profesional.

Por Luis Paz

El caso de Paul Thompson, baterista de Franz Ferdinand, debe ser uno de los pocos que da crédito a la numerología. Tu pregunta seguramente sea: ¿qué tiene que ver la banda que mañana volverá al Luna Park para presentar Tonight: Franz Ferdinand con las definiciones esotéricas? A priori, absolutamente nada. Pero resulta que, como nadie lo invitó a jugar a la Ouija este verano, este cronista andaba corto de experiencias paranormales, abrió un buscador y rastreó el significado del nombre del batero: Paul ¡Robert Nester! Thomson (¿a sus viejos les habrá gustado Bob Marley?)

Gentil, vivaz y amigable, asegura el test numerológico del foro Misabueso.com, que por ahora puede parecer el sitio menos confiable de la red, pero fue el primero que surgió de la búsqueda. El teléfono ya está sonando. “Hey, hola, ¿cómo estás? Disculpá la voz, me levanté muy temprano hoy”, aclara el gentil, vivaz y amigable Paul desde la pecera de un estudio de grabación, fortaleciendo lo dicho por el test. La tormenta salvaje de la tarde en la que ocurre la entrevista le suma tono místico a su saludo. “Acá andamos, pasándola bien y pensando en hacer una visita por Australia para comprar zapatos”, responde él, súper coqueto. El test dice que le gusta sentirse mirado y admirado.

–¿Qué recordás de las anteriores visitas de Franz Ferdinand a la Argentina? (telonearon a U2 en River y se cortaron solos en el Luna Park)
–¡Oh, fue absolutamente genial y loco! La gente estaba emocionada y mostraba tanto amor por nuestra música que fue muy impactante. El sonido fue increíble en el Luna Park, hace tiempo que queremos volver.

Claro, quiere volver porque le gusta sentirse admirado. No, no puede ser, habría que seguir chequeando. Podría destacar en profesiones como orador, escritor, actor, pintor, músico, humorista o estilista. Paul es la mente detrás del concepto estético de la banda, junto con el cantante Alex Kapranos, y de hecho diseñó las tapas de los primeros discos del cuarteto. “El diseñador hizo casi todo y todos opinamos, pero sí, podríamos decir que el concepto original del aspecto de los discos y los shows surge de mí.” Tal vez sea el ideólogo de que ésta, su primera gira latinoamericana, tenga una puesta en escena modesta para poder así ofrecer tickets más baratos. “Es un lugar muy común, pero sin público no somos nada y no habría sentido en ser músico. Y sin dinero, todavía podemos ser músicos. La decisión fue fácil.”

No siempre hubo dinero suficiente en Franz Ferdinand como para ir a comprar zapatos. Paul cuenta que, cada tanto, se hace el rato para seguir dándoles a los pinceles que esgrimió en sus primeros años de estudios en arte, cuando se las arreglaba para pasar gratis a los shows que ocurrían en los bares de Glasgow por falta de guita. “Más que nada soy un ilustrador que a veces tiene buenas ideas, pero lo arruino cuando intento pintar. Soy desastroso, sólo hago manchones.”

–Y, Paul, ¿por casualidad alguna vez actuaste?
–Bueno, sacando los videos de la banda, nada muy importante: cuando era más chico y estaba en la universidad fui modelo de desnudos para compañeros, si eso sirve. ¡Artísticos, eh! Necesitaba el dinero.

Muestra facilidad para dar forma a las creaciones, como propone el test, en este caso significaría que “tiene el desnudo fácil”. Thomson mostró sus tarlipes suecas para compañeros de la Glasglow School of Art. No puede ser que la numerología efectivamente funcione, pero ¿no sería mucha casualidad que un usuario del foro haya llegado a saber que Thompson estudió Bellas Artes, que es multiinstrumentista, que es un dibujante aficionado, DJ y coreógrafo (es el autor de los pasos que la banda intenta en Dark Of The Matinee y Do You Want To)? Sí, modelo de desnudos, coreógrafo y piensa en ir a comprarse zapatos.

Mientras aparece algo más, Thompson justifica aquello de ser músico y DJ a la vez, tal vez buscando el perdón de Pappo por la herejía: “Lo hago simplemente por diversión, para fiestas sponsoreadas o de amigos. Soy un fanático del buen beat, de los ritmos bailables. Pero, de todos modos, prefiero el estudio de grabación a la cabina de DJ. Aunque si me ponés la pista de baile, la verdad es que no sé cuál elegir”.

Paul entró a Franz Ferdinand como guitarrista, originalmente, pero enseguida cambió de instrumento con Nick McCarthy, que le pasó los palillos y agarró la rítmica. El test dice que es adaptable. “Lo soy, me gusta hacer cosas diferentes y disfruto de las novedades. En aquel momento, cambiamos de lugar con Nick para tratar algo nuevo, en Franz Ferdinand nunca hubo reglas y menos las había entonces. O la única regla es ¡divertirnos!”

–Acá hubo casos de violeros que pasaron a la batería y ¡siguieron siendo bateros! Parece que percutieran la viola en vez de tocarla.
–En mi caso, siempre me sentí más un baterista que un guitarrista. Pasa que me encantan los ritmos bailables, el clima de boliche, la locura de la gente bailando. ¡Es una experiencia social asombrosa!

Ama lo que está más allá de la superficie de los seres y de las cosas. Lo único que sale volando de los seres es el sudor y en los boliches hay mucho de eso. OK, tal vez sea una similitud rebuscada, pero, ¿podrías explicar esto?: Recibe aumento en las empresas que requieren de gusto artístico y destreza en la coordinación, dicen en Misabueso, y el tipo pasó de hacer bailes de tap en la piel de Artful Dodger para una recreación de Oliver! cuando era un pebete, a hacer bailar cientos de miles de chicas (¡el objetivo ulterior de Franz Ferdinand!) de todo el mundo. Si eso no es un aumento, ¿entonces qué?

Hay que seguir chequeando: Se expresa como pensador liberal.

–Paul, ¿qué decís de la actualidad política y económica de Escocia?
–(Duda)(Silencio)(Más dudas)(Más silencio) Qué pregunta curiosa...

–Solo contestá, ¿sí? Y no te preocupes. ¿Te definís como liberal?
–Mirá, la verdad es que soy un contribuyente devoto a mi país. Creo que Escocia es un gran país: las cosas están bien, la sociedad es muy ordenada y hay trabajo. Y siempre se siente como estar en casa al fin de una gira, aunque me haya mudado a Londres para estar cerca de todo.

Sí, es liberal. Y eso, por si elegir el nombre de un archiduque para tu banda no fuera algo de por sí bastante liberal. Para relajar de esta experiencia mística, mejor preguntarle cómo fueron esos años en los que cruzó a Kapranos, que según se supo esta semana querría escribir un musical sobre una fantástica idea que estuvo escondiendo todos estos años. “Es inglés, pero vivió cinco años en Escocia y ahí lo conocí”, retoma Paul. La familia Kapranos-Huntley se mudó a Glasgow en el ‘84. Para cuando Alex llegó a la universidad, ya era figurita conocida en los pubs escoceses. Allí conoció a un joven Paul, que usaba un look mucho más emo que el jopo Morrissey que adoptó últimamente. Terminaron tocando juntos en The Yummy Fur, que fue el germen de Franz Ferdinand.

En 2007, Kapranos y Thompson se reencontraron con aquella banda: The Yummy Fur se reformaba y tocaba en Nice N’ Sleasy para celebrar sus diez años de carrera, ya sin Alex en bajo ni Thompson en los parches. Aunque el buen Paul no se aguantó y subió a tocar un par de temas con ellos. Ama el honor y la familia, dice el maldito test, que ya asusta.

Paul Robert Nester Thompson tiene una naturaleza clarividente.

–¿Qué ves para el futuro de la banda?
–Dejame concentrarme. Veo un “12 de marzo” y un “Buenos Aires”.

–No, en serio, eso ya lo sabemos.
–(Risas) Ok, veo momentos de mucha felicidad para Franz Ferdinand. Estamos pasándola muy bien y como no nos vemos tan seguido en la sala, porque casi ni ensayamos, la convivencia está en el mejor punto.

–Mmm... ¿Algo más sustancioso? ¿No ves algo como un disco nuevo?
–Bueno, sí, aunque veo que primero deberíamos sentarnos y ponernos a bajar todas estas buenas ideas que tenemos en la cabeza al papel. Lo que estamos tocando es bailable, también, pero como más futurista.

–¿Te gusta lo desconocido?
–¡Qué clase de entrevista es ésta!

–Lo que pasa es que hay un sitio acá que dice que te gusta lo desconocido. Dice exactamente: Ama lo oculto, lo que es y puede ser.
–Estoy desconcertado, pero sí, me gusta conocer cosas nuevas. Por eso pienso pasar en Buenos Aires más que los tres días que estuvimos la última vez. Me quedé con ganas de pasear por la capital y, si hay tiempo, conocer un poco más del resto de la Argentina, los pueblitos.

“Hey, se nos acabó el tiempo. Fue una entrevista divertida”, agradece Paul. Recibe con humor los resultados, establece el Test.


Aquí un video, donde Thomson, al término de un concierto, se atreve a hacer "crow surfing" con uno de los tambores de la batería. Qué insano!

Nota FF en el Clarín de Argentina

Los medios sudamericanos ya están comenzando a realizar entrevistas a Franz Ferdinand, estamos a 5 días que comience la gesta por Latinoamérica. Primer destino: Luna Park en Buenos Aires, Argentina.

Aquí una nota realizada por El Clarín de Argentina, pueden verla en: http://www.clarin.com/diario/2010/03/07/espectaculos/c-02153845.htm

Franz Ferdinand.
La banda escocesa no pretende ser de culto. Sí sonar bien y divertir a la gente.
Habla su líder, Alex Krapanos.

Por: Juan Manuel Strassburger
Especial para Clarín

Por más que durante la entrevista el cantante de Franz Ferdinand, Alex Krapanos, niegue haberse convertido en una celebridad, Clarín lo persigue una semana como tal. El frontman de esta banda escocesa, que con hitazos como Take me out y Do you want to (ese que repetía lucky lucky lucky y después un chu-chu-chu irresistible y arengador) volvió a ponerle frenetismo y diversión al rock luego de varias temporadas dominadas por la angustia abstracta de Radiohead, nunca está disponible. Sin embargo, cuando finalmente accede, se brinda por completo. "No veo la hora de volver a la Argentina", dice sobre aquellos shows de 2006 en el Luna Park, con la banda en el climax de su irrupción mundial. "Fueron recitales increíbles, con una energía muy alta. Si volvemos a Sudamérica es en gran medida por aquellas noches", remarca.

Hoy la situación es distinta. Con la salida el año pasado de Tonight, Franz Ferdinand (completan el guitarrista Nick McCarthy, el bajista Bob Hardy y el baterista Paul Thomson) afronta el examen del tercer disco, aquel que confirme su estatus de nueva potencia mundial o... los regrese a un segundo pelotón.

"Hasta ahora la reacción del público fue positiva", asegura el cantante, algo ajeno a esa presión que acosa al grupo. "Cuando salió Tonight muchos dijeron: '¡Uh, qué diferente que es! ¡No suena a Franz Ferdinand!'. Pero para nosotros no es tan así. Siempre tuvimos elementos bailables", argumenta. Y una atenta escucha al álbum certifica que aquellos imprevistos cambios de ritmo, los riffs machacantes, esa voz entre oscilante y dramática -lo que le dio fama mundial a la banda, en definitiva- se mantienen presentes, sólo que con un ropaje algo más dance y enfocado al beat.

En muchas letras de "Tonight" hablás de relaciones. Por ejemplo en "Turn it on" decís: "No es fácil ser este tipo de amante/cuando nunca me llamás". Y en "Live alone": "Quiero vivir solo/ porque hasta el más grande amor se arruina siempre por discusiones". ¿Es una buena época para el amor?

Probablemente algunos países estén mejores que otros. Pero yo creo que si tenés la suerte de estar felizmente enamorado no te importa mucho lo que te pasa alrededor; si hay una revolución, una terrible tormenta o si estás en el medio del desierto.

¿Y cómo pensás que afectan los usos de la vida actual, por ejemplo Internet, en las maneras de relacionarse?

Obviamente hay cosas que a veces arruinan una relación, por ejemplo los sitios de citas y esas cosas. Pero en todas las epocas hubo obstáculos para el amor. En el siglo pasado, por ejemplo, a muchas mujeres les pasaba que sus maridos tenían que enrolarse para la guerra, o cosas así. Pero si tu amor es verdadero, el contexto es irrelevante. La naturaleza del amor nunca va a cambiar, pase lo que pase en el mundo.

La irrupción de grupos como ustedes o The Strokes cortó con cierta tendencia seria y demasiado autoconciente en el rock. ¿Coincidís con esto?

Y... Muchas veces me pasa que voy a ver bandas en Glasgow, a un bar, y la sensación es que no les importa mucho si el show sale mal. No se hacen cargo. Y para mí es al revés. El verdadero coraje es apostar todo. Arriesgar. Tener la convicción de que si se fracasa, entonces será un absoluto fracaso. Pero si se triunfa, será una hermosa victoria.

En ambos casos, se trata de algo interesante.

¡Claro! Porque nosotros no tenemos tiempo para ser cool. ¡No nos interesa!


Video de Do You Want To @ Luna Park - Bs. As. - 2006. La cámara no se para de mover euforia total!

Franz Ferdinand entrevista en The Sydney Morning Herald

Una entrevista que se presentó en The Sydney Morning Herald, algo extraña pero igual la publicamos. Entrevista previa a su presentación en Luna Park en Sydney y Future Music Festival en Randwick.

Lo resaltante: ya tienen canciones suficientes como para el 4to disco, no habrá previews de las nuevas canciones, memorias del casi rompimiento de la banda luego de su 2do disco.

Pueden ver el artículo completo en: http://www.smh.com.au/news/entertainment/music/gig-reviews/franz-ferdinand/2010/02/25/1266687123565.html

Franz Ferdinand, los rockeros de Glasgow, saben como aderezar las cosas, escribe Bernard Zuel.

¿Trajo Franz Ferdinand sexo al mundo en el 2009?

"Pienso que había sexo ya en el mundo", dice el cantante Alex Kapranos, y el co-escritor (con el guitarrista Nick McCarthy) del conjunto rock de Glasgow ríe.

Y puede ser verdadero, pero hay una fuerte sospecha de aquellos que escucharon Tonight: Franz Ferdinand, el tercer álbum del grupo completado por el bajista Bob Hardy y el baterista Paul Thompson, puede haber sido inspirado para continuar y poner a prueba la inferencia de aquellos ritmos lujuriosos.

"Eso espero, Eso espero", dice Kapranos. "Estaría bien traer la alegría a la vida de la gente".

Ahora, desde luego, si usted piensa el sexo usted puede pensar del pecado. O, para parafrasear a Woody Allen, sólo si usted lo está haciendo bien. Pero los pensamientos de pecado traen algo que raras veces entran en las entrevistas con Kapranos - su periodo en la Escuela de Divinidad en la Universidad Aberdeen. ¿Naturalmente no fluye esto del sexo?

"¡Uhhhhmmmm!, no había mucho de esto en la escuela de Divinidad", dice. "Cuando yo tenía 17 años dejé la escuela y quise ir a la universidad, quería estudiar filosofía. Yo ya había pasado la enseñaza superior [el equivalente del HSC] pero no pasé matemáticas por eso no entré. Mi oferta de seguros era divinidad entonces me dediqué a ello a cambio".

"Lo disfruté de alguna manera pero ello no era para mí. Yo era alguien de 17 años y la mayoría de jóvenes de mediana edad que decidieron querían ser ministros en la Iglesia Presbiteriana Escocesa".

Alex hace una pausa y luego añade con el tono exagerado filosófico: "Creo que teníamos diferentes cosas a las que queríamos de nuestras vidas".

Las "diferentes cosas" de Kapranos lo vieron ir a la universidad en Glasgow a estudiar artes (y catering!), tocando con bandas y organizando presentaciones, como promotor, de grupos como Belle y Sebastian en la universidad. Esto condujo tarde o temprano a la enseñanza del bajo de un fan de Belle y Sebastian, Hardy, y llevarlo a formar parte de su nueva banda. El grupo desde entonces ganado el Premio "Mercury" por el álbum autotitulado del 2004 y dos Brit Awards, incluyendo mejor banda de rock mejor británico. ¡Pero qué pérdida del ministerio de la iglesia!

Eso hace preguntarme si Kapranos hubiera encontrado algún miembro de Wee Wee Frees, la Libre Iglesia Presbiteriano Escocesa, conocida por ser severamente estricta, rama austera del movimiento protestante. Es justo decir que no verá muchos de ellos en un concierto de Franz Ferdinand.

En general, este es un mundo miserable que podría hacer con alguna discoteca de rock, tener algo de sexo y algo de Franz Ferdinand, una banda que estuvo a punto de separarse después de su segundo álbum, aún cuando llenaban arenas a nivel mundial. La miseria interna vio alguna vez a - los compañeros inseparables -, Kapranos y McCarthy, apenas hablar por un tiempo.

Pero cuando la banda se encontraba en Australia el año pasado, Kapranos dijo al Herald, que las cosas no solamente habían sido arregladas sino que fueron mejoradas, ayudado por no estar alejado de lo proyectores y reconstruyendo relaciones. La verdad de esto se encontraba en la frescura de Tonight, un álbum casi fogoso en su energía.

Ellos ya han conseguido una cantidad suficiente de para el álbum el No 4. ¿Entonces oiremos que algunos de ellos sen los próximos shows? Parece que no. "Con Tonight nosotros estábamos muy abiertos y públicos sobre el proceso de escritura y como todo había evolucionado y cambiado. Tan pronto teníamos una idea para una canción, la tocábamos en una pequeña concierto, sabiendo que los admiradores estarían allí, filmándolo y lo subirían a YouTube. Pero esta vez… lamento que será en secreto, de tal manera, y el mundo lo verá cuando aparezca completamente".

El resultado de la política pre Tonight era una ráfaga de historias que estaría llena de Afrobeat o glossy Pop, que divirtió y luego molestó, a la banda: "No pienso que quiero que la gente nos vea trabajar a nuestra manera como aquel punto [terminado] nunca más".

Es demasiado tarde. De esta historia es obvio que el siguiente álbum dibujará fuertemente de Wee Wee Frees.

Esto no quiere decir el coral gregoriano, ninguna iconografía y mucho menos sexo para el mundo.


Los dejamos con Can´t Stop Feeling @ Forum 03/03/2010.

Entrevista a Franz Ferdinand previa al Future Music Festival y primeras fotos del festival

Encontramos una entrevista previa con Franz Ferdinand antes de sus presentaciones en Australia.

Future Music Festival, se caracetrizó por ser un festival de música electrónica. En este año 2010, Franz Ferdinand es headliner. En esta entrevista FF opina acerca de su inclinación hacia la música electrónica, sobre los rankings, sobre las presentaciones en vivo y su énfasis en no ser un grupo que planifica todo lo que hace.

Los dejamos con la nota de Inthemix de Australia, pueden ver la nota completa en: http://www.inthemix.com.au/forum/showthread.php?t=260837&page=16

Franz Ferdinand: Aferrándose a ellos mismos.

Se ha informado mucho acerca de Franz Ferdinand y su última grabación de estudio Tonight, Franz Ferdinand estuvo dominado por una influencias de sonidos "disco", con alta incidencia de sintetizadores- Por eso tiene sentido que las súper estrellas de Glasgow estén aptos para formar parte del line up de Future Music Festival 2010, conjuntamente con grupos como The Prodigy y Empire of the Sun. Al término del año pasado, nos encontramos con la banda para hablar de acerca del intenso nuevo mundo de la música y el "line up insano del festival" donde ellos se encuentran.

En Future Music Festival en Marzo, son el único grupo headliner de rock acompañando grupos como The Prodigy, David Guetta y Empire of Sun. Como sienten estar con tal compañía?

Es bueno, tu sabes. Nosotros somos grandes fans de la música electrónica y grandes fans de bandas como The Prodigy. Nosotros tenemos una parte electro en nuestro set. Nuestra canción Lucid Dreams, de nuestro último álbum, el cual tiene una toque de electro. Yo pienso que nosotros encajaremos muy bien. Nosotros tenemos un toque dance. Nosotros no somos solo un grupo lineal de guitarras y de música rock.

Uds últimamente tienen un poco mezcla electrónica con el álbum "Blood", remixes de su mas reciente material. Cómo se dio esto?

Bueno, esto ocurrió ya que nuestro productor, Dan Carey, quien en el pasado ha hecho muchos mixes y es alguien reconocido en el mundo, estuvo en el estudio con nosotros y comenzó a realizar estos mixes por diversión. Y luego le dijimos que continúe y saque ese material, porque realmente era bastante agradable. Entonces él grabó el material con mezclas de 9 canciones y lo lanzamos. Y para nosotros es una gran manera de escuchar el disco. Porque es como si ya no fuera tu música, la forma en que el tomó ciertos elementos y los puso en primer plano. Es completamente diferente a como nosotros lo tocamos en vivo o como fue grabado o como suena en el disco masterizado.

Esta década que terminó estamos viendo que muchas rankings de "lo mejor de la década" y su álbum auto-titulado ha estado apareciendo en ellos. Qué sentimientos les despierta cuando son nombrados como uno de los grupos mas influyentes de la década?

Esto no es el tipo de cosas de las que hable extensamente. Pero, no acabamos de terminar la década?, pregúntame dentro de unos 10 años y probablemente tenga una mejor idea de lo que siento o de cómo se siente. Cuando lo estas viviendo, no es algo que realmente te despiertes en la mañana, respires y digas "Si!". No lo sé; pregúntame luego que pase todo el evento. Pregúntame en el año 2019.

Uds creen que estas publicaciones hayan salido en falso?

Si, quizás en los próximos meses aparezca la banda más asombrosa que haya existido.

Eso arruinaría a Pitchfork

Ja, ellos lo han arruinado completamente!, pero es bueno para aquellos que son una website. Ellos simplemente van al código, lo cambian de la la forma que quieran. Si estuvo impreso, eso si sería un problema.

Hablando solo de revistas, sería justo decir que son una de las pocas bandas que manejan su exposición en medios impresos. Estando en la posición única de ver como el periodismo se ha movido de la impresión a sites como "Pitchfork" desde el inicio, qué opinan de ese cambio?

Soy un gran fan del Internet. Leo muchas websites de música y probablemente compre mucho menos revistar que al inicio de la década. Lo que encuentro más interesante es la manera que la información de la música esta gratuitamente disponible. Recuerdo que era fan de algunas bandas indie americanas de los 90s y no había nada escrito en la prensa británica acerca de ellos. Encontrar información de ellos era prácticamente imposible. Uno iba a las tiendas de discos y compraba aleatoriamente discos que uno no sabía como habían aparecido. Actualmente, alguien menciona una nueva banda en un pub o algún otro lugar. Vas a casa y los buscas por Google y encuentras su MySpace y sus canciones en iTunes y escuchas cuantas canciones quieras. Hay toneladas de información. Es muy bueno.

Su última visita a Australia mostraron material que eventualmente se iba a lanzar en el disco Tonight. Cuán importante es para tí y para la banda presentar el material al público antes que salga o que lo graben en el estudio?

Bueno con este álbum - no. corrección: con nuestro primer álbum - nosotros tuvimos que tocar nuestras canciones antes de grabarlas. Porque cuando inicias una banda, obviamente no tienes idea que vas a grabar que solamente existen en el escenario. Pero ahora damos una serie de pequeños conciertos en Glasgow y otros lugares. Tocamos algunas canciones, las cambiamos e intentamos nuevamente. Para mi es esto es el barómetro más precioso, tocar una canción en vivo. Porque es real, hay reacción humana, frente a ti. También porque giramos mucho tocando la canción en vivo puede ser lo mejor para nosotros. Nosotros no solo nos quedamos en casa y escuchamos nuestras propias canciones. Las tocamos todas las noches.

Aside from your music, Franz Ferdinand has become quite well known for the visual aesthetic present from album to album. How have the images and artwork associated with each period in your career been established?

Aparte de su música, Franz Ferdinand se ha hecho muy conocido por el concepto estético utilizado de álbum en álbum. Cómo se han establecido las imágenes y el trabajo gráfico asociados con cada periodo de su carrera?

Lo primero fue una clase de cosas Rusas que usamos y nos parecieron interesantes en ese momento. Descubrimos que iba muy bien con nuestra música. Era muy poppy, marcado. No hubo nada que específicamente hayamos dicho "esto es a portada del álbum". Fueron cosas que aparecieron entre otras en el momento preciso. Nada fue planeado. Todo ha sido ad-hoc. Algo aparece en el momento durante la grabación y lo escogemos. Es algo que usualmente dejamos a una semana de la entrega final del material.

Son una banda relativamente nueva que ha crecido rápidamente, tienen momentos específicos que, cuando miran al pasado, y se sorprendan de los niveles alcanzados en el mundo de la música?

Pues, tocar en Madrid el año pasado o el año anterior con Bob Dylan, él estuvo antes que nosotros, realmente extraño. Pero fue asombroso. incluso tocar con Iggy & The Stooges en Australia (para el Big Day Out 2006) y tocar con The Prodigy por partida doble este año, es realmente especial. No creo que la gente se de cuenta cuan insanos son los line-ups de los festivales estos días.


Finalmente las primeras imágenes de Future Music Festival 2010, estamos a la espera de la información e imágenes de la presentación de Franz Ferdinand.

Tonight... para hacer bailar a la chicas

Revisando las notas que tenemos, encontramos una que hace Daniel Jimenez de Página 12 (Argentina), acerca del disco Tonight y como lograron concebirlo.

Como ya hemos leído en anteriores notas, para Franz Ferdinand el tema pasa por cambiar, experimentar, hacer cosas diferentes, no tener planes y hacer diversas actividades que los llenen de nuevas ideas. ¿qué más?, pues hacer música que haga bailar a las chicas.

Los dejamos con esta nota de enero del 2009. La pueden encontrar en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3859-2009-01-29.html

LOS CUATRO DE GLASGOW VUELVEN CON UN DISCO NOTABLE

Esta noche toca Franz

La banda más arty del nuevo milenio, que llevó a estadios el rock bailable con guitarras filosas, publica Tonight: sintetizadores, postpunk, bajos funky y lejanos tambores tribales también le hacen espacio a algún toque de psicodelia o una balada acústica. Pero el objetivo, otra vez, es “hacer bailar a las chicas”. Y Franz Ferdinand sabe cómo hacerlo.

Desde que los Franz Ferdinand aparecieron pidiendo que los sacaran a pasear, nada fue lo mismo: los escoceses patearon el tablero hace seis años con un hit irresistible para “hacer bailar a las chicas” llamado Take me out. A partir de ese momento, Franz Ferdinand acompañó su rock de guitarras secas y cortantes con un “concepto estético y visual que atraviesa las últimas tres décadas”, como le gusta decir al cantante y guitarrista Alex Kapranos. Aquel bosquejo de tres canciones unidas en una misma pieza frenética sacó definitivamente a los cuatro de Glasgow del circuito under y los proyectó al mundo, sobre el cual hoy hacen equilibrio para no caerse ni perder la cabeza debido a su actual status de “estrellas de rock”. Entre giras interminables, cientos de entrevistas, flashes, aeropuertos, columnas gastronómicas (el vocalista fue colaborador del diario británico The Guardian) y alguna que otra borrachera, el cuarteto lanzó el martes Tonight: Franz Ferdinand, su tercer álbum, luego de cuatro largas temporadas sin novedades en las bateas.

“Uno de los principales objetivos que nos pusimos fue tratar de sonar diferente al disco anterior, que de por sí tenía un sonido marcadamente rockero”, explicó Kapranos en una entrevista reciente. “Uno nunca quiere hacer un álbum que suene como el último que hizo. Nosotros decidimos primero ‘lo que no queríamos hacer’ antes que ‘lo que sí queríamos hacer’. Queríamos llegar a un nivel de inconciencia que no nos permitiera pensar demasiado en todo aquello, porque somos una banda que se basa en la espontaneidad. Así que nos colgamos a zapar para ver qué sucedía. Creo que, como músicos, ahora estamos tocando muy bien y eso nos ayuda a explorar nuevos territorios.”

Si bien FF conquistó el éxito mucho antes de la salida de You Could Have it so much Better with Franz Ferdinand, su segundo trabajo, la fama y la fortuna encontró al bajista Bob Hardy, al violero Nick McCarthy, al baterista Paul Thomson y al propio Alex con 30 y pico, con el background necesario de conciertos en antros de mala muerte. Y aunque uno imagina que no tendrían ganas de volver a esos sitios ni para una visita guiada, ellos pensaron distinto: “En los últimos años, mientras estábamos grabando, decidimos dar shows en muchos lugares pequeños, porque es así como más disfrutamos: tocando en sitios chicos y en sótanos húmedos. Por eso creo que el disco fue hecho para ser escuchado en lugares como Heaven, una hermosa y pequeña discoteca de Londres. Luego, pasar esas canciones a espacios más amplios y de mayor convocatoria, como un festival, se logra a través de una progresión natural. Como instrumentistas somos muy intuitivos y siempre tratamos de tocar de acuerdo con el tamaño del lugar, lo cual se vuelve un desafío cada noche”, confiesa uno de los frontmen del rock anglosajón con los conchabos más diversos.

Sí, porque previo a su debut como rock star Alex estudió teología, manipulación de alimentos, chef, barman y hasta fue promotor de conciertos en Glasgow (fue el primer empresario que logró que Mogwai tocara en esa ciudad). Diferentes disfraces que cayeron cuando Take me out invadió las radios de todo el planeta. “En todo este tiempo ganamos el Mercury Music Prize, tres Brit Awards, llegamos a los estadios y seguimos siendo independientes (FF pertenece al sello Domino), es por eso que creo que significamos el reverso de los ‘90. Entonces se hacía rock con instrumentos electrónicos, algo que siempre me resultó fastidioso. Ahora se apuesta más por hacer electrónica con instrumentos reales, lo cual es mucho más interesante”, aseguró el vocalista de ascendencia griega.

En muchos sentidos, Tonight es la continuación casi lógica de You Could Have it so much Better, un disco que se escribió y grabó en poco más de dos semanas. La extensión natural y en partes iguales de ligera oscuridad, pulso bailable y guitarras-guillotina que caracterizó al cuarteto en sus dos primeras expediciones discográficas. A diferencia de sus trabajos anteriores, Franz Ferdinand evidencia aquí una notable maduración en su forma interna de construir canciones, producto de la experiencia acumulada y los años en la ruta, especialmente los últimos cuatro inviernos, cuando el grupo pareció correrse del ojo público e intentar parar un poco la pelota. “Nunca dejamos de trabajar, salvo por unos meses después del tour de nuestro segundo disco”, explicó Thomson. “Necesitábamos un descanso. Algunos de nosotros hemos formado una familia y ¡necesitamos practicar nuestra paternidad! Además, nos pasamos casi dos años en nuestro nuevo estudio en Glasgow, que es un viejo edificio victoriano que encontró Nick. Construimos el estudio, trajimos los aparatos de los Estados Unidos y ahí nos pusimos a escribir las nuevas canciones.”

El descanso primero y el encierro más tarde provocaron que el cuarteto recobrara el interés por meterse de lleno en el proceso de grabación. “Nos sentamos y dijimos: ‘¿Cómo podemos hacer para que tal sonido de guitarra pase volando por arriba de tu cabeza?’. Entonces pusimos los amplificadores detrás de las guitarras y los movimos a través de un largo pasillo. Nick se subió hasta el techo e intentó conseguir un ‘efecto doppler’ similar al de una sirena. Lo probamos durante cinco horas y descubrimos que el ‘doppler’ no aparecía, pero que sí sonaba como una guitarra moviéndose sobre tu cabeza. Cuando finalmente lo definimos, lo usamos en What she Came for”.

Antes de entrar al estudio, la banda intentó contratar a Brian Higgins, de Xenomania, colectivo sónico y musical que escribe y produce para Sugababes y auténtica “máquina de hacer éxitos” de Girls Aloud. Se juntaron, trabajaron, probaron, experimentaron, consensuaron y, finalmente, cancelaron las sesiones y abandonaron el proyecto. ¿Por qué? “Porque en el fondo eran unos indies”, se lamentó Kapranos. “Lo de Xenomania fue un experimento. Nosotros queríamos trabajar con Brian, y lo hicimos. Lo disfrutamos y la pasamos bárbaro, pero sus métodos no encajaban con los nuestros, así que decidimos no seguir. Xenomania es en realidad Brian Higgins y un grupo de otra gente que escribe canciones... ¡que es justamente lo que hacemos nosotros! Y confieso algo: en mi vida me había puesto a pensar en Britney Spears, y en el momento en que vi que estaba prestando atención a sus discos y a su vida, decidí que aquello iba mal. Nick estudia jazz y graba discos raros... No podía hacerle eso.”

Con esos motivos en mente, el cuarteto cambió de caballo en la orilla del río y apuntó a Dan Carey, el hombre detrás de las perillas de Hot Chip. Y así la fórmula Doble F vuelve a funcionar en Tonight. Porque Paul Thomson es uno de los bateristas más precisos y seguros del rock inglés, porque tanto Hardy como McCarthy juegan para el equipo y porque Alex Kapranos es irreemplazable. Al menos en el universo Franz Ferdinand, su elegancia vocal y su encanto cool y aparentemente despreocupado son el nervio central a través del cual se expanden las vibraciones de los cuatro jinetes de Glasgow. Piezas como Turn it on, Send him away, What she Came for o Live Alone permiten lucir su estilo académico y sobrio de locutor de la BBC, con pronunciación clara y correcta. Una criatura sofisticada concebida de una relación no reconocida entre Bryan Ferry e Iggy Pop, con la suficiente inteligencia para entender el negocio y no marearse ante la inequívoca realidad que lo encuentra como uno de los jóvenes millonarios más grandes de Escocia.

Postpunk, disco, funk, lejanos tambores tribales y cierto aire de suspenso de film policial en blanco y negro rodado en Europa del Este envuelven a Tonight, que entre tanta burbuja bailable tiene lugar para la psicodelia en Dream Again y baja la persiana con la acústica y somnolienta Katherine Kiss me, plegaria intimista que se esfuma entre una guitarra con olor a madera y un piano distante. Elementos que, esparcidos en tres producciones, no son ajenos a la atmósfera de los escoceses, pero que aquí asoman en menor medida que en You Could Have it so much Better y el posterior EP Eleanor Put your Boots on (que incluía una versión desenchufada de ese tema).

“El otro día, durante una entrevista radial, hablábamos sobre Ulysses, el primer corte de Tonight, y el tipo nos decía: ‘Realmente me gusta la canción, pero es un poco rara’. Buenísimo, porque debería ser así, no debería sonar como las otras canciones que pasan en esa radio. ‘Sí, es verdad, esto no suena como sus otras canciones’, dijo el tipo. Claro, está en lo cierto, no suena igual”, planta bandera Kapranos. De todos modos, reconoce no tener una manera especial de encarar cada álbum sino que la música de Franz Ferdinand es producto de lo que les resulta más atractivo en el momento de concebirla. Según sus palabras, la gente piensa que ellos trabajan “de acuerdo con una especie de manifiesto o con una agenda, como en teoría deberían hacer todos los artistas. La gente tiene esa idea del arte y de que las canciones provienen sólo de un recurso intelectual, lo cual no es cierto”.

El cantante asegura que no tiene una fórmula para escribir un hit: “Nosotros experimentamos un montón y nos pasamos muchos años recolectando todas esas formas distintas de hacer sonidos, de los cuales muchos están en el sonido de Tonight. Desde una vieja mesa de mezcla hasta un sintetizador Polybox, pasando por un compresor Red Stripe; cosas que no encontrarías en un disco contemporáneo”. Su explicación es más que acertada. Porque Tonight es atravesado por aisladas experimentaciones sonoras e impulsos electrónicos, que en ningún momento desvían el clásico concepto de rock garagero de Franz Ferdinand, pero que suman un nuevo color a la paleta de grises que de por sí maneja el cuarteto.

El guitarrista Nick McCarthy asume la responsabilidad de la llegada de chiches tecno y se mantiene alerta sobre los aparatos más novedosos. De hecho, fue él quien sugirió el final roto y electroclash de Lucid Dreams e introdujo el ritmo tribal de tambores inspirado en los Konono Nº 1 –un colectivo congoleño que vale la pena conocer– en Can’t Stop Feeling. Su obsesión, está claro, son los teclados de la línea Moog; instrumentos que gozaron de buena reputación en los ‘70, cuando eran los fetiches predilectos de Keith Emerson y Rick Wakeman, glorias jurásicas de Emerson, Lake & Palmer y Yes, respectivamente. “Nos ponemos muy calientes con los sintetizadores”, bromea Nick. “Las diferentes influencias que tenemos y todo lo que cada uno escucha hacen más fuerte a la banda y nos acercan más, porque todo lo que viene del exterior siempre aporta nuevas visiones”, reconoce el guitarrista.

Kapranos, quien pasó gran parte de 2007 en Vancouver trabajando como productor de Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever, tercer álbum de los ingleses de The Cribs, entiende la importancia de abrir el juego y contagiarse de nuevas ideas: “Sé que el tiempo que pasé en Canadá junto a The Cribs fue muy vigorizante para mí y también para mis compañeros, porque después de estar unas cuantas semanas con otra gente, volvés a tu propia banda y estás abierto a trabajar con ellos otra vez. Estás inspirado y tenés conceptos frescos”.

Aunque parezca difícil de creer, el baterista Paul Thomson asegura que el plan maestro de Franz Ferdinand es, justamente, carecer de uno. “Nos pasamos muchos años tratando de olvidarnos de nuestro sonido para hacer este nuevo disco. Y creo que pudimos lograrlo.” Y en esa falta de objetivos a largo plazo y diseño de estrategias, Kapranos sostiene que el rock ha encontrado formas modernas de provocar, que no necesariamente vienen de la mano de la salida de un álbum: “Me pareció una idea genial escribir columnas y un libro sobre gastronomía sin ser un crítico gastronómico. Siento que en el fondo hay más transgresión en eso que en tirar un televisor por la ventana”.


Aquí un video de un ensayo de Dream Again desde el estudio de grabaciones de Franz Ferdinand.

Encuesta del grupo y entrevista a Lalo Ponce

Estamos realizando una encuesta que tiene como fin principal recopilar información acerca de:
1. si van a ir al concierto de FF.
2. a qué zona estan o estarían yendo.
3. qué actividades le gustaría realizar antes y después del concierto.
4. cómo perciben nuestros canales de información (facebook y blog)
5. que recomendaciones nos dejan o en qué creen que se puede mejorar.

A ver si nos apoyan llenando una encuesta. Las respuestas nos ayudarán mucho a planificar las actividades a realizar y qué cosas mejorar.

Pulsa aquí para contestar una encuesta.

La encuesta se encontrará disponible hasta el 15 de Febrero. Luego tabularemos los resultados y se los presentaremos. Estamos utilizando un recurso gratuito de "Encuestafácil" para recopilar las respuestas, así que le pedimos paciencia si la web se cae o experimenta problemas (ya nos ha sucedido antes).

Muchas gracias.

Los dejamos con la última entrevista a Lalo Ponce productor de Live Entertainment acerca del concierto de Franz Ferdinand. Entrevista gracias a los amigos de Vivacity.Pe

La fiesta no se acaba nunca... 2004

Como para recordar.

Encontramos una nota que realizó el diario "El Clarin" a Alex Kapranos en el 2004, cuando Franz Ferdinand irrumpía en la escena musical como la banda revelación por ese entonces.

Melodrama, escapismo y paranoia... eso es lo que tiene la música de Franz Ferdinand.

Si desean ver la nota completa ingresen a: http://www.clarin.com/suplementos/si/2004/05/07/3-00401.htm

ENTREVISTA: ALEX KAPRANOS, LIDER DE LA BANDA REVELACION 04
La fiesta no se acaba nunca

Los cuatro músicos de Franz Ferdinand tienen un castillo propio donde celebran shows y fiestas interminables. Su disco debut sacudió a Europa. Combinando hedonismo, melodrama y art-rock, dicen: "La imagen es muy importante".

El castillo vibra en las afueras de Glasgow: baila la beautiful people y si en 1914, la muerte de Franz Ferdinand (el archiduque del imperio austro-húngaro) disparó la Primera Guerra y decretó el final de la fiesta mundial, en 2003, el nacimiento de Franz Ferdinand (la banda de Escocia) anunció: ¡hay fiesta para rato!

Franz Ferdinand (el archiduque) fue asesinado por el grupo terrorista serbio Mano Negra. "Pero soy un gran admirador de Manu Chao" (¡je!), dice Alex Kapranos, el cantante y guitarrista de la banda revelación 2004. Habla con el Sí! desde Norwich, Inglaterra, una escala de su última gira, y multiplica las referencias a otros grupos, artistas, autores. Como buena banda vintage, su marca es el eclecticismo posmoderno: la música se oye como un collage (brit pop y post punk, con una clara influencia Stroke); el look es setentoso; y ellos recrean aquel invento de Ernest Hemingway ("la fiesta móvil") con un séquito de groupies que los sigue como a todo noble europeo.

—¿Las fiestas son tan importantes?

—Son algo divertido, no lo voy a negar. Pero si fueran lo único de la vida sería muy deprimente. Nosotros tocamos música, aunque hacer sociales es lindo...

Chicos elegantes acampan en el ambiente hedonista que los Franz Ferdinand crearon en su "residencia". Allí tocan como anfitriones y después dan pista libre a una selección de DJs.

—¿Es cierto que tienen un castillo?

—Tenemos un edificio muy raro que llamamos el chateau. Queríamos un lugar donde componer, ensayar y tocar: el dueño nos dejó ocuparlo gratis si lo arreglábamos. Cambiamos las ventanas, las cañerías, las luces... Hacíamos conciertos, fiestas y exposiciones. Después la Policía lo cerró porque no teníamos autorización. Y nos mudamos a una cárcel del siglo XIX.

Franz Ferdinand ("la banda que te cambiará la vida", según la revista NME) recupera un espíritu british & mod, el de un combinado de música, glamour... y corte de pelo. Según el diario Los Angeles Times, hacen "arte pop vodevilesco" (que no es un invento de Miranda!). Y Alex confirma: "En nuestras canciones hay tres cosas: melodrama, escapismo y paranoia, que es lo que está presente en las vidas de todos".

—¿Y sus letras reflejan la "vida real"?

—Sólo los hechos excepcionales de la vida cotidiana, esos que uno encuentra en la gente común. ¡Me encanta la pasión extrema!

Y todo enmarcado en una visión arty de la vida, con una melancólica liviandad que muta las penas del hombre común en himnos pop. Alex conoció al bajista Bob Hardy en una academia de arte, donde refinaron su gusto por la pintura, la música y la ropa tan elegante como demodé.

—¿Considerás a Franz Ferdinand como una "banda de escuela de arte"?

—Es una definición curiosa, pero prefiero "banda pop". El arte nos hizo más abiertos: la identidad de un grupo tiene que ver con algo más que la música. La imagen es muy importante.

Cultores del happening, los Franz Ferdinand ironizan sobre lo que le está pasando al ser urbano: la nostalgia por la matiné del cine de barrio o el romance frustrado. "Eso es lo mejor de la música pop", concluye Alex. "Sirve para comunicar cosas sobre los hombres... de forma simple".


INFLUENCIAS: LA POCIMA DE FRANZ FERDINAND

El archiduque Franz Ferdinand. "Su nombre suena lindo y cuando fue asesinado, todo cambió en el mundo".

Joy Division. Ansiedad post-punk: "Como músicos, nuestra gran influencia es la estructura de esta banda".

John Waters. Bigotito y dandismo trash: "Las letras de nuestras canciones tienen ambigüedad y melodrama".

White Stripes. "Es lo que nos hace bailar", dice Alex. "Son como White Stripes en un bar gay", dijo la revista Esquire.

The Skatalites. ¿Ska jamaiquino en Escocia? "Es mi banda favorita, revolucionaria en la música para bailar".

Talking Heads. Tienen mucho del sarcasmo de la new-wave: "Nos inspiramos en su ritmo y sus arreglos".

Andy Warhol. Copiaron su idea de fábrica de arte: "Pero la nuestra no se basa en el ego de una sola persona".

The Strokes. "Me gustan sus ritmos. Pero no me gusta que nos comparen con ellos. ¡Somos distintos!".

Franz Ferdinand, el éxito, en su momento

Aquí una breve entrevista que realiza Pablo Ferfer de Zaragoza a Alex Kapranos para Heraldo.es.

En esta entrevista habla un poco sobre el éxito a partir de los 32 años y lo divertido que aún le parece tocar Take Me Out, sobre como Tonight, un disco diferente a los 2 anteriores y su opinión favorable hacia los remixes.

Lo dejamos con la nota del Heraldo.es

http://www.heraldo.es/noticias/detalle/franz_ferdinand_exito_momento.html

-Prometido: no habrá preguntas por el referente histórico del nombre del grupo, ni tampoco por el hecho de ser inglés con acento escocés...

-Perfecto. Es un buen principio (risas).

-Acerca de las Telecaster Deluxe que tocas, la pregunta es obligada. ¿Cuándo empezó ese amor, fue a primera vista?

-¿Te gustan mis guitarras? Gracias... la primera la compré por Internet hace ya años, no tenía mucho dinero y empecé a pujar, había otro tipo que sobrepujaba y cuando llegué a 666 euros, gané. No sé si tiene algún significado oculto, pero suena diabólicamente bien, jeje... La verdad es que me encantan las guitarras y cuando veo una que me emociona, o que puede darme un sonido concreto que me gusta, no suelo resistirme.

-Franz Ferdinand empezó con el tercer milenio, y tenía un cuartel general: The Chateau. ¿Seguís pasando por la zona en la que estaba aquel edificio abandonado?

-Ya no existe el viejo almacén, lo derribaron y ahora hay viviendas allá. Es un poco triste pasar por ahí, pero me quedo con todos los buenos ratos que tuvimos y la música que fue apareciendo allí. Todo el mundo debería tener su ‘chateau’ para crear...

-Con ‘Take Me Out’ llegó el éxito antes incluso de que Melody Maker o New Musical Express lo previesen a su estilo. Enseguida les empezaron a llamar los Interpol escoceses...

-‘Take Me Out’ es una canción a la que le debemos mucho, y sigue siendo muy divertido tocarla en los conciertos. Pero tenemos el mismo cariño a todas las que vinieron después, si no no las habríamos grabado. Claro que algunas te gustan más que las otras, es inevitable. Sobre las comparaciones, también son inevitables, pero eso no las hace más agradables. Somos Franz Ferdinand.

-Alex Kapranos disfrutó del anonimato hasta los 32 años. ¿Es preferible ser una estrella de rock después de los 30, para evitar los errores clásicos de los divos adolescentes?

-Supongo que no es una mala idea. Personalmente disfruté de mis veintes en Glasgow, haciendo lo que quería hacer, muy metido en el arte y en las cosas emocionantes de la vida. Ahora tengo 37, se acercan los 40 y no hay problema, estoy disfrutando mucho de cada etapa. Eso sí, cuando tienes que enfrentarte a los acosadores, la cosa cambia. Yo tuve a alguien metiéndose en mi vida privada, y es difícil de soportar.

-Con ‘Tonight’, el grupo ha cambiado de chip. Ahora está más orientado a las pistas de baile. ¿Cómo se ha llevado en el grupo la reacción de los fans, mixta entre el aplauso y el escepticismo?

-Nosotros estamos felices con este disco, por lo que te decía antes: podíamos hacerlo y lo hemos hecho. Los dos primeros vinieron muy seguidos y fueron lo que fueron, nos dieron mucho, pero en vez de elegir la continuidad por ese camino decidimos probar algunas cosas nuevas.

-Además del disco en sí, llegó uno de remezclas en verano. ¿Se trataba de abrir dos vías, o simplemente fue un impulso personal?

-Más opciones para llegar a la gente, para que les guste. Cuando una canción que se escucha sentado en tu casa se puede disfrutar también bailando, es fantástico.

-Desde el salto a la fama, Franz Ferdinand viene cada año a España, a veces más de una vez. ¿Les tratamos bien?

-Seguro que esperas que diga que es por la comida, al haber trabajado en restaurantes... pues sí, es por la comida. Y por la gente, por la respuesta. Están locos en España, y eso nos encanta.

-¿El mejor concierto español que han tenido?

-Buf, muchos. El año pasado en Rock en Río, y uno junto a Barcelona, en Badalona, y alguno de los primeros en lugares más pequeños. Siempre hemos conectado bien con el público español, sin mucho calentamiento previo.

-Se me acaban los diez minutos. ¿Cómo cerramos esta charla?
-Hagámoslo rápido, poco doloroso. Adiós, tío... un placer.

Para terminar Turn It On en vivo desde el MTV Winter 2009, en Valencia.

Entrevista a Alex Kapranos antes del concierto en Barcelona

En esta entrevista se hace un breve recuento de la carrera de FF. Mencionan que en su primer concierto en Barcelona, el año 2003 hubo sólo 40 personas!!!. Alex hace incapié que siempre quizo hacer "rock sucio bailable" (vaya que lo lograron), reconociendo que en los inicios estaba claro que no tenían competencia en dicho ámbito musical.

Lo más resaltante de la nota es la mención que hace Alex respecto a la presión que tienen los grupos en la actualidad de girar más y tener menos tiempo para enfocarse en componer. Esto ya que no se está generando dinero con la venta de discos (será por eso que ahora más grupos pisan suelo peruano???) dándole énfasis adicionalmente a que "las giras largas te aniquilan".

Aquí la entrevista realizada por elPeriódico.com de España.

http://staging.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=667443&idseccio_PK=1013&h=

Alex Kapranos: «Una gira de 18 meses aniquila la creatividad»

• Mañana, el cuarteto de Glasgow presentará su tercer disco, ‘Tonight’, el primero que no ha sido elogiado unánimemente.

–¿Recuerda su primer concierto en Barcelona? Fue en diciembre del 2003 y apenas había 40 personas.

–Por supuesto. Fue nuestro primer viaje a España, antes incluso de editar el primer disco. Yo alucinaba: tenía un grupo, podía pasar unos días en España... No me preocupó que solo hubiese 40 personas. Pensé: «¿40 personas han venido tan pronto solo para oírnos a nosotros? ¡Genial!».

–¿Cuándo sintió que Franz Ferdinand, a diferencia de otros grupos en los que ha estado, sería lo suficientemente especial como para triunfar y que no acabarían separándose al cabo de dos o tres años?

–Fueron dos momentos distintos. Hubo un momento en que pensé que éramos realmente buenos y otro en que sentí que íbamos a tener éxito. Lo primero ocurrió muy al principio, cuando Paul y Nick intercambiaron sus puestos en el grupo: Nick cogió la guitarra y los teclados y Paul se sentó a la batería. Paul era malísimo con la guitarra y Nick apenas sabía tocar la batería. Solo con ese cambio pasamos de ser una banda torpe a tener un sonido realmente excitante. Fue un momento inolvidable.

–¿Y cuándo intuyó que triunfarían?

–Lo recuerdo perfectamente. Iba por la calle, en Leeds, y pasó una persona silbando una canción nuestra. Acabábamos de editar el primer disco.

–Durante estos años, ¿no ha tenido la sensación de que con sus dos primeros discos todo les ha ido de cara? Han tocado mucho, pero parece que nacieran en el momento adecuado, en la discográfica adecuada, con las canciones adecuadas...

-Cuando formamos el grupo queríamos hacer una música muy distinta a la que nos rodeaba. Al menos en Inglaterra no había nadie con un sonido de rock sucio y que, al mismo tiempo, crease ritmos bailables. Éramos únicos y, en ese sentido, fue fácil: no teníamos competencia. Entre el 2005 y el 2007 hubo un boom de grupos que sonaban igual y nuestro estilo pasó a ser algo muy común. Ahora, en cambio, se llevan más las cantantes con sintetizadores y las cosas empiezan a ser difíciles para nosotros. Dicen que hacemos una música que estaba de moda hace cinco años.

–Seguro que de joven leyó en las revistas que lo más complicado no es llamar la atención con el primer disco sino mantener el interés en el tercero. ¿Se siente víctima del tópico?

–Todos los grupos tienen altibajos y es normal recibir más elogios en unas épocas que en otras. Ya no recordamos que la crítica destrozó a los Beatles cuando editaron Magical Mystery Band y que con The White Album todo volvió a la normalidad. Los críticos apoyan y abandonan a los grupos constantemente. Es algo a lo que no hay que prestar demasiada atención. De hecho, creo que este tercer disco es el mejor que hemos grabado. Aunque el clima actual no sea propicio para un álbum así, con la perspectiva del tiempo, pongamos dentro de 15 años, creo que se valorará muchísimo más.

–El promotor que los trae de gira a España me comentaba que hoy los grupos crecen mucho más rápido que en los años 90. Con un tercer disco ya llenan grandes pabellones.

–Pues yo el otro día le comentaba a mi mánager lo bien que me parece que hoy un grupo como los Pixies reciba tanta atención. A finales de los 80 no era nada agradable tener un grupo y salir de gira. Nadie llenaba los conciertos. A mediados de los 90 la gente volvió a ir, pero a final de década estuve haciendo un posgrado en la universidad y me horrorizaba ver que casi ningún estudiante iba a conciertos. En los últimos tiempos ha mejorado mucho, pero empiezo a notar que decrece de nuevo el interés por la música en vivo. Son ciclos.

–La parte negativa del interés actual por la música en directo es que los grupos pasan más tiempo en los escenarios que componiendo. ¿Estas giras de 18 meses no pueden aniquilar la creatividad de un grupo?

–Seguramente con esta respuesta estoy lanzando piedras sobre mi tejado pero estoy totalmente de acuerdo. Si observas la carrera de un grupo como The Smiths verás que grabaron un disco al año, y a veces más. Eso fue así porque solo tocaban dos o tres semanas en Inglaterra, hacían un par de fechas más por Europa y volvían a casa a componer otro disco. La mayoría de bandas de nuestra época ya no tenemos esta opción. Y la cosa va a peor. Apenas se genera dinero con la venta de discos, así que el único modo de pagar las facturas es salir de gira. La tendencia actual es que los grupos cada vez tengamos menos tiempo para crear y eso es malo. Yo soy de los que siempre presiona para volver cuanto antes. Y no se trata solo de ir al estudio sino de tener tiempo libre porque las giras te aniquilan. La mayoría de canciones se te ocurren cuando vuelves a casa.

–¿Qué hizo usted de vacaciones?

–Acabar una gira es como subir a la superficie tras haber estado buceando. Es necesario hacer una descompresión. Fui a Vancouver y produje el anterior disco de The Cribs. Luego descansé un tiempo en Nueva York.

–¿Y el resto de la banda?

–No lo sé. No les he preguntado.

–¿Se pasan año y medio juntos y no les pregunta dónde han estado?

–Mmm... No. Es su vida.

Entrevista a Franz Ferdinand - Argentina

Aquí los dejamos con una entrevista que le hicieron a Franz Ferdinand el 30/09/09, por la cadena Telefé de Argentina. El audio está un poco desfasado de las imágenes.

La entrevista fue hecha en Sao Paulo. La entrevista para nuestro gusto es bastante pobre.

El concierto fue parte del evento The Week International.

Video de No You Girls, de su disco Tonight. Tiene algunos problemas de Audio.



Esperemos que la gente en Lima este tanto o más empilada que la que sale en los videos.

Video de un aficionado.



Hagámosle el aguante a Franz Ferdinand el 25 de marzo del 2010. Hagamos memorable esa fecha.

Entevista a Lalo Ponce de Live Entertainment

Los dejamos con una entrevista que le hace la gente de Conciertos Perú a Lalo Ponce, con respecto a algunos detalles de la presentación de Franz Ferdinand en Lima.

Live Entertainment fue responsable del concierto de Roger Water, concierto que para nosotros inició toda la seguidilla de conciertos que luego afortunadamente comenzaron a llegar a Lima.